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重庆宣传片拍摄​电影拍照构图的5个技巧

重庆宣传片拍摄电影拍照构图的5个技巧

 电影人经过构图和视觉出现每一帧画面。画面可所以宽广的景色,也可所以近间隔的细节,可所以对称平衡的,也可所以有些倾斜的。

 这或许是拍照技巧中最简单操练的:你只需要会用相机拍照,包含手机相机。但是,什么是优异的构图呢?在这个视频中,咱们将讨论五种不同的技巧,帮助你用更具电影感的视角构图,重庆宣传片拍摄用图画来讲故事。

01运用布景 

 咱们挑选在每一帧画面中包含或扫除的元素都是有意为之的,任何图画创作者都应该意识到这一点。大多数镜头,无论是在电影制造仍是拍照中,都能够分为两个部分:吸引眼球的主体和主体所处的布景。

 当电影人与艺人一同排练或拍照一场戏时,影响他们决议摄像机方位和构图的要素之一是他们想要将主体放置在什么样的布景前。

布景在画面中扮演着几个重要人物。首要,它是在一帧画面中传递信息的一种方法。将人物放置在在白墙布景前,选用孤立的、较近的镜头,为观众提供的信息有限。

 而将人物摄于精心布置的、有窗户的宽阔场景前则出现了更多层次的信息。

 这个人坐在一个寒酸的化妆间里,所以或许他是一个艺人。外面的高楼大厦暗示这是在城市中。他正在与另一个人物互动,但由于他的焦点明晰,拍照机暗示坐在那里的人是场景中的主要拍照目标。

 对于那些不拘泥于传统、更注重气氛的电影创作者来说,他们让故事慢慢地发展,没有太多的阐述,他们怎么出现每一帧画面对于观众来说尤为重要,由于观众能够从中获取有关人物和环境的尽或许多的信息。

 布景可所以平面的,也能够有景深。这取决于前景中镜头主体与布景中物体之间的间隔。一般,景深更深的镜头被以为更具电影感,由于它们在前景和布景之间发明更多分离,从而增加了维度感,以及更多的现实感幻象。

 就像这个镜头,将高楼大厦放在远处,使庞大的城市具有宽广感,一起又将人物隔离出来。这也是为什么纪录片制片人常常尝试将他们的采访目标远离墙壁或布景的原因,既能使他们更模糊不清,也能在画面中发明更多景深。

02镜头挑选

 每一帧画面不仅遭到摄像机指向的方向的影响,还遭到所挑选镜头的焦距的影响。

 焦距是镜头的扩大倍数,一般以毫米表示。焦距能够简单的将其分红三个类别:广角镜头,中焦镜头和长焦镜头。

 在将焦距分组时,没有官方的毫米分类,但我一般将Super 35、球面广角镜头划分在16毫米到25毫米之间。中焦镜头的焦距大约在35毫米到65毫米之间,而长焦镜头的焦距大约在75毫米或更长。

 广角、中焦和长焦镜头不仅提供不同级别的扩大倍率,还会改动画面的布景出现方法。焦距越广,画面被歪曲和拉伸的程度就越大,因而展示的布景就越多。而焦距越长,画面被紧缩得越多,展示的布景就越少。

 因而,在拍照特写镜头时,重要的是要考虑是否要运用超广角镜头,摄像机靠近艺人,显现更多布景信息。或许,是否要运用长焦镜头,摄像机远离艺人,显现布景少、景深较浅的画面。

03构图指南

 虽然构图在技术上没有对错之分,但多年来电影制造中已广泛采用了一些审美和电影惯例或指南。

 其间最根底的被称为“三分法”构图。这一原则是将画面分红九个部分,由两条均匀间隔的垂直线和两条均匀间隔的水平线组成。然后,将画面中最具视觉冲击力的元素,放置在这些线上或在这些线的交汇点上。

 最简单的例子就是地平线构图。一般,电影拍照师会挑选拍照风景,让天空部分占有画面的上部三分之一,地上部分占有底部的三分之二,或许反过来,将地上部分放在底部三分之一,将天空部分放在顶部的两个三分之一。

 另一个惯例是引导线的概念。这些是画面中的物体在构图上排列,以便它们发明一条无形的路径,引导观众的目光指向画面的特定部分。这些线能够在对称的构图中创立,经过找到通向中心点的元素,例如人物站在的门口。

 电影创作者还能够经过将主题构图在一个形状内,如镜子、门或窗户,来发明一个更正式的透视作用,从而发明一个画中画的作用。

04镜头尺寸和视点

 在构图方面,最重要的决策之一就是决议拍照的广角仍是特写。

 正如咱们之前提到的,广角镜头适合用来展示人物周围的环境,使观众熟悉电影国际的地理环境。而特写镜头,即拍照目标在画面内占有较大的区域,能够用来强谐和突出细节:无论是故事中的重要目标,仍是更好地阅览和共情某人脸上的情感。

 最重要的观念是,生活中,咱们与一个人的间隔决议了咱们与他们的情感联络。因而,咱们对人物的构图得越严密,就会感觉愈加密切,而较广的构图则在情感上愈加中立和更具观察力。

 一起,咱们将拍照机对准拍照目标的视点也会对观众感知画面发生很大影响。

 电影制造中的大多数镜头都是从中性或中等视点拍照的,摄像机方位大致在人物的眼睛水平高度,没有明显的垂直倾斜。这挨近观众自己的视野水平,能够发生对人物的共鸣和认同感。这也传达了一种正常和现实感,由于它不会在视觉上引起不适。

 低视点,即拍照机坐落人物的眼睛线以下并向上倾斜的方位,会发生愈加不均匀的情感联络,一般用来让人物显得愈加强壮、体型更大、占主导地位和更有威慑力。

 而高视点是从高处拍照,摄像机向下倾斜,一般会发生相反的作用,让人感觉愈加软弱、瘦小和虚弱 

05平衡

 一般被以为具有电影感的镜头都具有一定程度的平衡。但是为了达到特殊作用,这种平衡也能够被成心打破和颠覆。

 平衡的画面是指画面中任何元素都不具有压倒性的视觉重量而影响其他区域的画面。咱们能够从正负空间的视点来思考这个问题,负空间是指画面中没有明显视觉元素的空白区域,而正空间是指画面中吸引眼球的部分。

 电影创作者能够经过将主体居中构图,然后将负空间的区域与正空间的中心区域平衡,来创立对称的平衡。或许,能够经过将主体放在图画的偏离中心的方位,然后用负空间元素平衡图画的另一侧,以不对称的平衡来构图。

 其他视觉要素,如色彩或光影区域,也能够在一帧画面中完成对称或不对称平衡。

 在构图对话场景时,一种常见的技巧是运用正反打镜头:每个镜头都遵从180度原则,这样能够将人物放在画面的两边。

 这引入了别的两个构图概念:呼吸空间和头顶空间。

 呼吸空间是主体与画面边际之间的负空间。传统上,这个空间在人物面前是敞开的,给人一种正常的感觉。除非电影创作者想经过给人物留下有限的或没有呼吸空间来成心引入更多的不确定性或紧张感

 头顶空间是主体头部上方的空间。这能够传统构图,以便在人物的头顶留有一些空白,或许能够卡掉头发,使头部没有头顶空间,头顶被卡掉或许会使镜头感觉愈加紧凑、更具亲近感,甚至愈加紧张。没有什么魔法东西能够发明完美的电影画面。

 或许是由于根本不存在真实的完美电影画面。有些电影或许需要更不规则、不平衡的构图,而其他电影或许需要更精确、对称的构图。

 最终的关键是根据故事来挑选,然后将其转化为一种风格。每个大脑都会以不同的方法这样做,并以不同的方法解释国际是怎么构建的。但期望下次你操练拍照或构图下一帧画面时,你会在脑海中记住其间一些技巧,以操控你想要的风格。

本文由重庆宣传片拍摄整理

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